Gilberto Padrón explora la existencia a través del arte en Paraguay
El artista venezolano, radicado en el país desde 1998, presenta su obra en la Galería Exaedro con una propuesta que combina lo lúdico y lo existencial
En la Galería Exaedro, ubicada en el barrio Mburicaó de Asunción (Acá Carayá 595 esq. Prof. Moreno González), se puede apreciar la obra del artista venezolano Gilberto Padrón, quien reside en Paraguay desde el 23 de diciembre de 1998. Sus cuadros de gran formato destacan entre las decenas de piezas expuestas, ofreciendo al público la oportunidad de conocer y adquirir obras de diversos artistas.
Padrón comparte que Paraguay lo conmovió profundamente, fortaleciéndolo como trabajador del arte y la cultura de América Latina y el Caribe. Su formación artística comenzó muy temprano, cuando el dibujo y la pintura eran las actividades que más disfrutaba en la escuela.
Formación y Desarrollo Artístico
El artista recuerda que tuvo la oportunidad de conocer, de la mano de su padre, la obra de los grandes maestros de la pintura venezolana en la Galería de Arte Nacional: Arturo Michelena, Martín Tovar y Tovar, Armando Reverón y Jacobo Borges, entre muchos otros.
Su formación teórica y práctica es producto de un largo recorrido entre Venezuela y Francia por talleres y aulas de las más variadas disciplinas: dibujo, pintura, historia del arte, antropología, conservación y restauración de patrimonio cultural, museología y arqueología.
Estilo y Filosofía Artística
En lo referente a su estilo, Padrón señala que no se define dentro de un estilo pictórico en particular. "Si tuviera que definirme, diría que soy un pintor situado aquí y ahora", explica el artista.
Sus obras se caracterizan por rostros difuminados, figuras superpuestas como en un rompecabezas geométricamente irregular, presencias fantasmagóricas y manchas que forman figuras. Al observar un cuadro de Padrón, el espectador tiene la sensación de estar siendo observado al mismo tiempo, creando un vínculo que fluye en ambas direcciones.
La Mirada como Elemento Central
"La pintura es mi práctica de la mirada: una forma de inscribir memoria y experiencia en superficies materiales o virtuales", explica Padrón. El artista desarrolla su trabajo en lo que él denomina "el borde del sistema", donde su mirada permanece inquieta y atenta.
Para él, la mirada representa una zona de conflicto: una superficie inestable donde ver no es un acto inocente, sino que implica también ser visto, interpelado y afectado.
Lo Lúdico y lo Existencial
Cuando se le consulta sobre cómo dialogan en su obra lo lúdico, la memoria y lo existencial, Padrón responde con una definición que utiliza desde hace más de veinte años: "La pintura es mi respuesta lúdica y sensible ante el enigma de la existencia".
El juego y el azar son fundamentales en su proceso creativo. Todas sus obras comienzan con un juego de manchas aleatorias sobre el lienzo. "Busco sentir: me dejo llevar", explica el artista, quien confía en que las manchas también lo miran, le hablan y lo interpelan.
Esta metodología representa su manera de estar en el mundo, lo que él describe como "su cornisa", un espacio desde donde puede explorar y expresar las múltiples facetas del espíritu humano, incluyendo aquellas menos alegres y coloridas que forman parte de la búsqueda del significado de la vida.
La obra de Padrón ofrece al espectador una experiencia visual que invita a la reflexión, combinando elementos técnicos con una profunda búsqueda filosófica y existencial que ha desarrollado a lo largo de sus casi tres décadas de residencia en Paraguay.
Esta noticia fue desarrollada por los Profesionales del Grupo Diario Paraguayo gracias a la noticia original creada por nuestros amigos del Diario La Nacion.
Nuestro equipo editorial trabaja para ofrecerte la información más clara, completa y actualizada.
