José Asunción Flores y la raíz indígena de la música paraguaya

Una búsqueda musical por las raíces

El musicólogo y director de orquesta Nicolás Ramírez Salaberry ha dedicado años al estudio de José Asunción Flores, uno de los grandes compositores de la música nacional. En su investigación, destaca que el maestro chacariteño buscaba enseñar la profunda conexión entre la música indígena y la polca paraguaya.

"La música indígena le llega a Flores con mucha fuerza, para él es vital para entender, para hacer música paraguaya", señala Ramírez Salaberry. Añade que "la música indígena no es un elemento nomás, sino que hace parte de la propia música paraguaya".

El investigador subraya la importancia de transcripciones de partituras y registros de audio y video de las obras emblemáticas de Flores, así como destaca que el panorama sinfónico nacional presenta perspectivas positivas con nueva creación en desarrollo.

Análisis de obras fundamentales

Durante la Semana de la Guarania 2026, celebrada en la Casa Bicentenario de la Música Agustín Pío Barrios, Ramírez Salaberry presentó la conferencia "Temática indígena en José Asunción Flores; desde 'Ahendu nde sapukái' a 'Ñanderuvusu'".

En su análisis de "Ahendu nde sapukái", Ramírez Salaberry explica: "A veces las obras musicales son como cartas al futuro. Creo que Flores quiso demostrar eso en esta composición, donde nos dice miren todo esto, esta rítmica que recuerda a lo tribal, a lo indígena, deviene en una polca paraguaya".

Diego Sánchez Haase, titular de la Casa Bicentenario de la Música, calificó la conferencia como "magnífica", destacando que Ramírez Salaberry "analizó a profundidad estas obras fundamentales desde lo musical, lo lingüístico y otros aspectos sonoros que se relacionan con la música indígena, que fueron desglosados de una manera maravillosa".

La formación académica y la investigación

Ramírez Salaberry eligió a José Asunción Flores como materia de estudio para su tesis de grado como director orquestal en la Universidad de San Pablo. El maestro Luis Szarán le facilitó las partituras de "Ñanderuvusu", poema sinfónico concebido para ballet que homenajea la cosmovisión guaraní del génesis universal.

"Es un material potente, una obra imponente, se siente que tiene algo de apoteósico, majestuoso y quise entender por qué", expresa sobre su motivación para profundizar en la investigación.

En su trabajo de grado, contextualizó el surgimiento del compositor en un momento de reconstrucción nacional y abordó elementos lingüísticos como la invocación en guaraní, así como figuras impresionistas que evocan a Claude Debussy en el arpa.

Influencias y comparativas musicales

Durante estudios de maestría en Musicología en la Universidad Estadual Paulista (UNESP), Ramírez Salaberry estudió la obra "Mandú-Çarará" del compositor brasileño Heitor Villa Lobos, lo que le permitió establecer comparativas sobre cómo se sintetizan elementos indígenas, africanos y europeos en la música de América del Sur.

"Esta tiene fuertes elementos indígenas, de la cultura africana, una búsqueda, una síntesis de esa identidad brasileña que tiene influencia europea, india y negra", comenta para explicar los fundamentos que utilizaría posteriormente en su investigación sobre Flores.

Acompañado por el musicólogo paraguayo Miguel Díaz-Antar, residente en Brasil, continúa estudiando la evolución de la música nacional, incluyendo la electrificación de instrumentos, retomando el análisis de la obra de Flores con mayor profundidad.

Exposición de instrumentos históricos

En el marco de la Semana de la Guarania, la historiadora Fátima Abramo ofreció información sobre los instrumentos con los que Flores se inició en la música: el bombardino y el trombón. Esta presentación se realizó en relación con la exposición permanente de estos instrumentos de viento de la Banda de la Policía Nacional, correspondientes a la época en que el maestro participó de su formación musical.