Backrooms: del fenómeno viral de internet a éxito cinematográfico de 2026

Del concepto viral al cine de Hollywood

Un póster de película que muestra una pared cubierta de papel tapiz amarillo se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles del cine de 2026. Se trata de Backrooms (Backrooms: sin salida), la última producción de terror del estudio A24 que ha conquistado a millones de espectadores en todo el mundo.

La película está dirigida a una audiencia particular: aquella que encuentra terror en lo inquietante y perturbador más que en elementos tradicionales del género como efectos visuales extremos o violencia explícita.

Orígenes de un fenómeno de internet

El concepto de Backrooms surgió en 2019, cuando usuarios anónimos del foro 4chan fueron invitados a compartir imágenes que simplemente les resultaran extrañas. Un usuario publicó una fotografía de una oficina abandonada con papel tapiz de color amarillo mostaza e iluminación fluorescente, acompañada de una descripción memorable que definía estos espacios como zonas intermedias perturbadoras.

La publicación describía los Backrooms como habitaciones inquietantes, abandonadas y sin fin a la vista, caracterizadas por el olor a alfombra vieja y húmeda, la uniformidad del color amarillo, y el zumbido constante de las luces fluorescentes. El concepto resonó profundamente con millones de personas.

De YouTube a la pantalla grande

El concepto se transformó en una miniserie de YouTube enormemente popular creada por Kane Parsons, quien contaba apenas 16 años cuando comenzó el proyecto. Parsons utilizó el software de modelado 3D Blender para crear entornos visuales que superaban las limitaciones de su presupuesto inicial.

Hoy en día, la serie de YouTube acumula más de 200 millones de visualizaciones, lo que demuestra el alcance masivo que alcanzó el concepto en plataformas digitales.

Producción cinematográfica

El éxito del contenido digital atrajo la atención del poderoso estudio A24, responsable de producciones nominadas al Óscar como The Substance. El estudio reclutó a Parsons, ahora de 20 años, para desarrollar una adaptación cinematográfica.

Parsons se convirtió en el director más joven en la historia de A24. En 2023, se propuso un objetivo claro: trasladar el universo de los Backrooms a la pantalla grande manteniendo la esencia de su serie de YouTube.

Realización técnica y presupuesto

La película fue producida con un presupuesto de US$ 10 millones, relativamente modesto para una producción de Hollywood. A pesar de esto, logró recaudar más de US$ 100 millones en taquilla a nivel global en menos de una semana tras su estreno.

Lo que distingue la producción cinematográfica es la construcción de decorados físicos. El equipo responsable construyó un enorme set de aproximadamente 2.800 metros cuadrados basado en los diseños originales realizados en Blender por Parsons. Esta aproximación garantizó una fisicalidad real que diferencia la película de su contraparte en YouTube.

Preservando la esencia visual

La estética de la película mantiene similitudes con el primer vídeo de Parsons en YouTube, titulado Found Footage (imágenes encontradas), que acumula 80 millones de visualizaciones. Este vídeo presentaba imágenes inestables grabadas con una videocámara de los años 90, mostrando el inquietante edificio de oficinas con tonalidades amarillentas que se convirtió en el icono del concepto.

Parsons ofrece un consejo sombrío para quienes se adentren en los Backrooms: "Haz las paces con el lugar antes que nada, porque no me gusta dar falsas esperanzas"

Significado del fenómeno

El éxito de Backrooms representa un caso notable de cómo conceptos creados en comunidades de internet pueden escalar hacia producciones cinematográficas de gran envergadura. El viaje del proyecto desde un foro anónimo en 2019 hasta convertirse en un fenómeno audiovisual global demuestra el potencial creativo de las plataformas digitales y la demanda de contenido de terror contemporáneo que apela a sensibilidades más sutiles y psicológicas.