Nietzsche, Wagner y la juventud como 'explosivo': Un análisis filosófico de la pasión política

La juventud como energía explosiva en el pensamiento de Nietzsche

En el apartado 38 de La gaya ciencia (1882), titulado 'Los explosivos', Friedrich Nietzsche examina lo que denominaba 'la fuerza de los jóvenes', caracterizándola por su proclividad a 'explotar' mediante energía química sin necesidad de justificaciones racionales. El filósofo se refería tanto a los jóvenes anarquistas rusos del terrorismo de la época como a los futuros campos de batalla europeos de la Primera Guerra Mundial.

Nietzsche describía a los jóvenes como 'barriles de pólvora' motivados por 'la mecha encendida' de la pasión fanática, más que por causas razonadas. Esta observación le llevaba a reflexionar sobre cómo los líderes políticos y seductores de masas raramente necesitaban explicitar las razones de sus causas, apelando directamente al fervor emocional, religioso o político.

Crítica a la estética y política alemana de fin de siglo

El análisis nietzscheano se concentraba específicamente en los movimientos que dominaban la juventud alemana bajo la era de Bismarck: el nacionalismo patriotero y el wagnerismo antisemita que había triunfado militarmente contra Francia (1870-1871). Nietzsche percibía en estos movimientos una combinación de mala estética y mala política que posteriormente definiría en su obra Nietzsche contra Wagner (1888-1889).

Para Nietzsche, la juventud alemana de fin de siglo se atiborraba con un contenido político y un empaque artístico conservadores y de mal gusto: el Parsifal de Richard Wagner y los cañones de Bismarck constituían dos enemigos declarados del autor de Más allá del bien y del mal.

El filósofo rechazaba lo que consideraba una mitología cristiano-pagana de corte folclórico, combinada con un arte grandielocuente y kitsch. Esta crítica anticipaba sus preocupaciones sobre cómo las fuerzas políticas aprovechan el contenido artístico para moldear la consciencia colectiva de manera estética y moralmente cuestionable.

Un encuentro silencioso entre Diaghilev y Stravinsky

Tres semanas antes de la muerte de Sergei Diaghilev en 1929, el legendario empresario y productor ruso de ballets se cruzó con Igor Stravinsky en los pasillos de un tren que viajaba de París a Londres. Los dos artistas, que más de veinte años atrás habían revolucionado el arte mediante tres ballets célebres (El Pájaro de Fuego, Petrushka y La consagración de la primavera, compuestos entre 1910 y 1913), actuaron como si no se conocieran.

Estas obras orquestales representan hitos del arte moderno cuyas partituras fueron sucesivamente modificadas durante décadas, permaneciendo como 'organismos vivos' más de cien años después de su creación. El encuentro silencioso entre sus creadores contrasta con la importancia histórica de sus colaboraciones artísticas.

Según se documenta en Stravinski: discoveries and memories de Robert Craft, existe documentación sobre este episodio, aunque también consta de notas al pie que refutan parcialmente la escena, atribuyendo argumentos contrarios al compositor Sergei Prokofiev. Sin embargo, la anécdota persiste como testimonio de cómo figuras monumentales del arte a veces optan por el distanciamiento en encuentros personales, independientemente de sus legados compartidos.